Nikon School Review - Početak rada s DSLR fotografijom

Tehnički podaci

Kupnja DSLR-a često se doživljava kao put ka boljem fotografiranju, ali postoji mnogo ljudi koji se tada bore za razumijevanje kontrola i na kraju koriste fotoaparat u automatskom načinu rada. U stvari, skupi fotoaparat postaje otmjen kompaktan, ne stvarajući bolje rezultate koje bi mogli očekivati. Ako ste zaglavili u ovom načinu rada, Nikon vam može pomoći s tečajem za početak rada s DSLR fotografijom.

Jedan od treninga koji Nikon provodi u središtu izvrsnosti u središtu Londona, ovaj tečaj je sve o tome da Nikon DSLR vlasnici razumiju osnovne zakupce fotografije i kako koristiti ručne načine rada na fotoaparatu. Kao što je to rekao trener Mark Higgins, "Nakon današnjeg dana ne želim da itko ponovno koristi zeleni fotoaparat."

Otišli smo na jedan od treninga kako bismo saznali što tečaj može ponuditi.

Za koga je?

Tečaj je otvoren za svakoga tko se prijavi, ali je namijenjen početnicima u DSLR svijetu. Jedna od prvih stvari koju je Higgins učinio bilo je zamoliti ljude da se predstave, objasniti koliko su iskustva s fotografijom imali i kakve probleme imaju. Velika većina ljudi bila je na svom prvom DSLR fotoaparatu i koristila ga je samo u automatskom načinu rada, ali su znali da bi mogli bolje pucati ako bi mogli koristiti ručni način rada. Tamo je bilo ljudi koji su imali filmski SLR fotoaparat, ali su izašli iz ljubavi s digitalnom fotografijom na kompaktnim fotoaparatima i željeli su ponovno upaliti svoju strast za njom tako što će otići u digitalni sustav i naučiti kako rade ručni modovi. Bila je to velika mješavina prijateljskih ljudi (muških i ženskih, te velikog raspona godina), svi se raduju učenju više i konačno otključavanju snage svog DSLR-a.

Nepotrebno je reći da je ovo Nikon tečaj, tako da morate imati Nikon fotoaparat. Bilo koji DSLR će raditi, s popularnim izborima Nikon D3300 i D5300 (i prethodnih modela), iako smo bili s našim Nikonom D610, a netko je čak imao i D800.

Početak

S obavljenim uvodom, sve je bilo sve do gustog kruga. Kako bi se objasnili pojmovi, tečaj koristi kombinaciju slajdova za objašnjavanje pojmova, Nikon DSLR priključen na monitor kako bi pokazao kako se koriste postavke fotoaparata i mogućnost izlaska na ulice Londona kako bi snimili prave fotografije i stavili ih u praksi ono što bi nas učilo.

Korištenje kamere uživo je odlična ideja. Iako postoje razlike između modela, sustav izbornika je vrlo sličan na svim modelima, što olakšava praćenje. Naš instruktor je jasno istaknuo gdje se postavke mogu jako razlikovati, u tom slučaju on bi došao tijekom snimanja i objasnio svakoj osobi kako napraviti promjene posebno za njihovu kameru. Ovo je mjesto gdje odlazak u Nikon školu ima puno smisla, posebno za početnički tečaj, budući da Higgins poznaje svaki Nikon DSLR iznutra, tako da odmah može pokazati kako nešto učiniti.

Kako je to bio tečaj digitalne fotografije, počeli smo, ne s osnovama fotografije, već s formatima datoteka. Možda se čini čudnim, ali RAW način rada na fotoaparatu jedan je od najvažnijih načina snimanja. Kao što je Higgins objasnio, uz RAW možete:

• Spasite loše fotografije
• Izradite bolju sliku s boljom bojom
• Poništite sve promjene kada to želite

Pokazujući svima kako snimati u RAW-u i objašnjavajući kako je Nikon View NX softver, koji se isporučuje uz svaki fotoaparat, radovi klase postavljeni za snimanje, stvarajući slike koje su kasnije mogle istražiti i manipulirati vlastitim slobodnim vremenom.

Fotografija 101

Kretanje ovog tečaja je povezivanje s tri glavne postavke na vašem digitalnom fotoaparatu, otvorom blende (koliko je svjetla uključeno), brzini zatvarača (brzina snimanja) i ISO (koliko je osjetljivo na osvjetljenje senzora fotoaparata) je). Nećemo ulaziti u sve pojedinosti o tome ovdje, jer to je zapravo ono za što je tečaj, ali je Higgins bio jasan da objasni kako se te tri postavke odnose jedna na drugu.

U biti, sve fotografije moraju biti ispravno izložene. To bi trebalo reći, ne bi smjeli biti previše tamni ili prelagani. Balansiranje otvora blende, zatvarača i ISO je način na koji ste ispravno izložili fotografiju. Međutim, izvan izlaganja postoji umjetnička priroda svake postavke, gdje podešavanje postavke stvara divlji efekt u konačnoj slici. To je ta mogućnost podešavanja koja stvara bolje fotografije nego pomoću automatskog načina rada, gdje fotoaparat bira postavke za koje misli da su najbolje.

Brzina zatvarača

Naša prva lekcija bila je brzina zatvarača, te kako koristiti fotoaparat u režimu prioriteta zatvarača (S na brojčaniku). S ovim načinom rada možete odabrati brzinu snimanja, s ostalim detaljima fotoaparata kako biste dobili ispravnu ekspoziciju. Poslane na ulice Londona, rečeno nam je da snimimo nekoliko snimaka koristeći brzinu zatvarača od 1 / 200s (prilično brzo), a neke na 1/15 (prilično sporo). Uz sporiju brzinu zatvarača, također smo rekli da pokušamo pratiti pokretni objekt kao što je automobil, okrećući se istom brzinom u kojoj se kretao.

To je sjajno mjesto za početak. Snimanjem 1 / 200s vi ste prilično pogodili pauzu u prometu u Londonu. Sve je oštro, ali za sve namjere i svrhe mogli ste uhvatiti scenu u kojoj se ništa nije kretalo. To bi moglo biti dobro za brze sportove, ali ovakav snimak ne pridonosi velikom zanimanju za sliku.

Snimanje 1/15 daje vam potpuno drugačiju perspektivu. Snimili smo ga dolje na istom raskrižju kao i gore, ali ovaj put smo se pomaknuli s automobilom koji se kreće, zamagljujući pozadinu. Možda još nećemo osvojiti ni jednu nagradu za fotografiju, ali uz manju brzinu zatvarača, čini se da automobil sada trči kroz London, stvarajući više osjećaja hitnosti i osjećaja djelovanja.

Otvor

Naša sljedeća lekcija bila je na otvoru blende. To je postavka na fotoaparatu koja diktira koliko svjetla propušta objektiv. Otvori su navedeni kao f / stop brojevi, kao što su f / 2,8 i f / 11. Zbunjujuće, što je manji broj, veći je otvor i više svjetla koje prolazi; što je broj veći, to je manji apetur i manje svjetla propušteno. Još važnije, veličina otvora također se koristi za diktiranje dubinske oštrine. To diktira koliko je slika u fokusu: s velikim otvorom blende dobivate samo malu količinu kadra u fokusu, a sve ostalo postaje mutno; mali otvor stavlja sve u fokus. Prvi je dobar za portrete, privlačeći vašu pozornost na jedan dio slike; potonji za pejzaže, gdje želite biti u mogućnosti vidjeti sve.

To je prilično složena stvar za razumijevanje, ali Higgins je odradio sjajan posao. Korist da ste na tečaju je da ste onda poslani natrag na ulice Londona da sve stavite u akciju. Učinci na dubinu polja najbolje funkcioniraju s nečim iz blizine u fokusu, dok se pozadina povlači. Snimali smo ove ograde, počevši od f / 1.4 (gore lijevo), krećući se do f / 16 (dolje desno). Koristili smo način rada s prioritetom otvora blende (A na brojčaniku) da odaberemo koliko smo svjetla htjeli pustiti, a fotoaparat je ispunio druge detalje kako bi stvorio pogrešnu ekspoziciju.

S praktičnim uklanjanjem mogućnosti snimanja slika odmah nakon demonstracije bio je sjajan način da se teorija uvede u praksu i shvati kako blenda funkcionira.

ISO

Naša treća lekcija o tri važna dijela fotografije bila je ISO. To je postavka koja mijenja osjetljivost senzora. Filmovi su imali ISO ocjene, ali vi ste bili ograničeni na ovo za cijeli roll; s digitalnim možete mijenjati stvari u pokretu. Ako fotoaparat postane osjetljiviji na svjetlo, može se koristiti brza brzina zatvarača; što ga čini manje osjetljivim na svjetlo znači da treba koristiti nižu brzinu okidača. Podešavanje ISO je, dakle, način podešavanja senzora tako da odgovara trenutnim svjetlosnim uvjetima.

Glavni cilj početne demonstracije bio je kako možete snimati slike u slabom osvjetljenju bez upotrebe bljeskalice, uz upozorenje da visoka ISO osjetljivost može povećati buku (ili zrno, ako vam je draže) u snimke. Ipak, to je odlična demonstracija toga kako treća glavna kontrola ekspozicije fotoaparata može ući i omogućiti vam snimanje koje želite. Naš snimak ispod nije posebno uzbudljiv, ali pokazuje da povećanje ISO vrijednosti može pomoći u snimanju u vrlo tamnim sobama bez pribjegavanja bljeskalici.

Higgins je želio naglasiti da, iako pomoću ISO kontrole možete pomoći u snimanju u bilo kojem svjetlu, najvažnije je početi gledanjem kvalitete svjetla. Kao što je istaknuo, "DSLR je alat za snimanje svjetla; prvo pogledajte svjetlo snimanja." Ako postoji teška ili slaba svjetlost, poput one koja prolazi kroz prozor iza objekta, pomaknite predmet ako možete, fotoaparat ako ne možete. Zatim najprije postavite ISO, tako da je fotoaparat osjetljiv na svjetlost. Naposljetku, odredite što je najvažnije i koristite taj način: ako želite snimiti akciju koja se brzo kreće, prioritet zatvarača je ključ; ako trebate kontrolirati dubinu polja, kao što je krajolik, prioritet blende je vaš prijatelj.

balans bijele boje

Zatim smo saznali o ravnoteži bijele boje. To je postavka na fotoaparatu koja kompenzira boju svjetla: žarulje sa žarnom niti imaju tendenciju da imaju žuto svjetlo koje sve čini toplim; Fluorescentna rasvjeta ima plavu svjetlost koja sve čini hladnom. Dok fotoaparati imaju automatski balans bijele boje, često ne uspijevaju ispraviti stvari, pa se često isplati ići ručno. Sekundarni cilj je da se, ručno, dodaje slika u boji kako bi se fotografija poboljšala. Na primjer, odlazak na toplije tonove može oživjeti fotografiju. Balans bijele boje možete ispraviti u softveru ako snimate u RAW modu, no često je najbolje snimiti prvi put u fotoaparatu. Kao što možete vidjeti u nastavku, oba su snimka snimljena uz iste postavke, ali s različitim balansom bijele boje, dajući oba različita osjećaja i boje.

Ručni mod

S osnovama koje smo razumjeli, prikazan je ručni način rada fotoaparata, koji omogućuje pojedinačno upravljanje svim gore navedenim postavkama. Većinu vremena, rekli su nam, željet ćete koristiti Aperture ili Shutter prioritetne načine rada, ostavljajući fotoaparatu da automatski balansira ekspoziciju, ali će biti trenutaka kada želite prisiliti fotoaparat da u potpunosti radi kako želite. S osnovnim konceptima zatvarača, otvora blende i ISO objašnjenja, ručni način rada postaje mnogo lakši za razumijevanje.

Završni snimci

Uz osnovni set vještina u našoj zapovijedi, dobili smo kratak pregled pravila trećine, koja je tehnika kompozicije, gdje zamišljate da je okvir podijeljen u mrežu, s dvije horizontalne linije (jedna trećina dolje, jedna dvije trećine dolje) i dvije okomite crte (jedna trećina puta preko i dvije trećine puta preko). Postavljajući linije s područjima od interesa, stvarate zanimljivije okvire. Na primjer, krajolici često izgledaju bolje s horizontom smještenim na jednoj od vodoravnih linija. Rečeno nam je da je to pravilo da biste trebali znati, ali i da se osjećate slobodnim. Slika ispod Wikipedije (kliknite za prikaz animirane verzije), prikazuje dvije slike: ona s lijeve strane nije koristila pravilo trećih, dok je ona s desne strane.

Tada su nas poslali natrag na ulicu kako bismo iskoristili sve što smo naučili da snimimo sliku po našem izboru. Na nama je bilo da budemo malo kreativniji. Odlučili smo pucati ovim mopedom koji nas prolazi kroz ulicu, koristeći prioritet zatvarača i koristeći balans bijele boje kako bi slika bila malo toplija.

Zaključak

Naša završna sesija provedena je pregledavanjem fotografija drugih, s najboljim fotografijama koje su osvojile malu nagradu. Bilo je to prijateljsko okruženje i razgovorom o pucnjavi jedni drugima možete vidjeti da su sudionici doista prihvatili savjete. Tada je bilo samo pitanje kratke sesije koja govori o lećama i kako odabrati one prikladne za vaš fotoaparat. S obzirom da je ovo bio Nikon tečaj, ovaj je odjeljak bio dobro izbalansiran i nije bilo teško prodati ili pritisnuti da se kupi bilo što, samo običan savjet.

Razgovarajući s ostalim sudionicima, svi su bili vrlo sretni s danom i svi su odrasli u povjerenju, obećavajući da nikada više neće koristiti automatski način rada. Ako smo malo izbirljivi, rekli bismo da bi bilo dobro imati neke materijale za tečajeve s primjerima koje bismo mogli oduzeti, kao osvježitelj. Istina je da je upotreba fotoaparata za gledanje postavki koje ste koristili za snimanje fotografija briljantan zapis o tome kako podešavanja utječu na konačnu sliku, ali bi kratak 'cheat list' bio lijep.

Ipak, to je vrlo mala pritužba. Odličan trener s briljantnim Nikonovim znanjem fotoaparata, koji daje pravilne savjete je ono što stvarno čini ovaj tečaj. Vidjeti kako ljudi od laganog straha od složenijih postavki prelaze na obećanje da više nikada neće koristiti automatske načine rada, pokazuje koliko je vrijedna takva instrukcija. Ako imate novi Nikon DSLR i niste sigurni kako ga izvući najbolje, to je najbolje što ćete potrošiti.